银都有自己的制片厂，有自己的洗印车间。剧组每拍完一场戏，就会将胶片送到洗印车间冲洗。等导演看过样片后，由剪辑师进行剪辑。等电影拍完，粗剪也基本上完成了。接下来的工作就是精剪，配乐，混音，制作字幕，最后制作成片。

《冷》的配乐是罗永辉，1972年他从台弯师范大学毕业，获音乐教育学位；1979获得加州大学音乐硕士的学位；现在是岭南学院理论及作曲讲师。许望秋之所以邀请他担任作曲，主要是喜欢他为《投奔怒海》作的曲，感觉他的作曲风格比较适合自己的电影。

在电影拍摄的时候，罗永辉已经开始作曲。许望秋对哪场戏有多长，哪场戏需要音乐，哪场戏需要什么样的音乐都是有想法的。在电影拍摄过程中，罗永辉跟许望秋有过多次交流，而且到过拍摄现场。电影拍完，他也已经完成了作曲工作，就等许望秋拍板。

电影精剪版完成后，许望秋他们和罗永辉一起观摩电影，然后对曲子进行审定。

《冷》是一个沉重而压抑的故事，电影的多段配乐，许望秋都想用大提琴。不过罗永辉觉得马头琴可能更合适，就用制作了音乐小样，带来让许望秋他们审定。

大提琴和马头琴的声音各有特点，大提琴的声音更低沉，马头琴的声音更加苍凉。拿郑毅妻子死去一场戏来说，郑毅抱着妻子痛哭，大提琴的低沉声音，仿佛在心里拉扯，让人切身感觉到了郑毅的痛苦；而马头琴苍凉的声音让人觉得更加孤独和无助，结合电影剧情，让给一种宿命感，会让人感觉到在命运前无能为力的绝望。

许望秋听过小样后，觉得罗永辉是对的，马头琴更是适合《冷》。

经过讨论，电影一些场景的音乐就此确定，另外一些场景的音乐则需要调整，有些场景的音乐被取消，有些场景需要增加音乐，有些场戏的音乐需要更换。

十天之后，罗永辉带着最新的曲子来了。许望秋听过后非常满意，觉得这些曲子就是自己想要的，直接宣布，可以找交响乐团进行演奏了。

在配乐搞定后，电影后期工作就完成一大半了。

这天上午，许望秋看到了媒体关于《绝地归来》在香江上映的报道。这是《星球大战》三部曲的最后一部，将近20年后会才会推出续集。

许望秋对《星球大战》的故事并不是特别感冒，但有机会到电影院看看，还是想去看看。他便邀请严皓以及后期工作人员一起去看这部好莱坞巨制，放松放松。

众人自然纷纷叫好，毕竟是许望秋请客，肯定是不看白不看。

严皓更是建议道：“我们就去安乐的百老汇电影院吧，百老汇最近刚从美国引进了最新的立体声系统，据说放好莱坞电影效果特别震撼。”

许望秋听到能看立体声电影非常兴奋，他已经十多年没有看过立体声电影了。现在内地电影基本都是单声道，就算有所谓的立体声电影，也只是双声道，并不是多声道。不由问道：“百老汇的立体声是424立体声，还是5.1声道？”

严皓一脸懵逼：“424立体声是什么，5.1声道又是什么？”

在后世要是哪个导演问出“5.1声道是什么”这种问题，肯定会被人当成白痴。但这个时期的导演不知道5.1声道并不奇怪，毕竟现在单声道才是主流，424立体声和5.1声道都是刚出来没几年的新技术。

内地真正意义的第一部多声道立体声电影是1986年的《山林中头一个女人》，采用的就是杜比公司的424立体声技术；香江第一部424立体声电影是1993年的《新白发魔女》，比内地还要晚几年。

内地和香江电影人都不太重视电影后期，尤其不重视声音效果。内地金鸡奖一直只有最佳录音奖，香江电影金像奖最开始连录音奖都没有，到1998年才设立最佳音响效果奖。美国奥斯卡在1930年就设立了声音奖，到1963年更是设立了最佳音响和最佳音效剪辑两个奖项。

从这一点就可以看出，内地和香江跟好莱坞电影工业的差距到底有多大。

许望秋解释道：“424立体声有四个声道，银幕前方有左中右三个声道，电影院后方有一组环绕声；5.1声道前面也是左中右三个声道，但后面的环绕声，分为左右两组。424立体声后面只有一个声道，没有左右之分，无法确定方位。5.1声道后面有左右两组环绕声，能够营造出空间感。除此之外，5.1声道还有一个重低音声道，比如爆炸啊、击鼓啊，就通过重低音设备放出来，能营造出非常震撼的效果。”

严皓好奇地道：“望秋，你怎么会懂这些？”

许望秋平静地道：“电影是视听艺术，声音是电影语言非常重要的一部分，不重视不行。你喜欢艺术电影，对声音要求可能没那么高。我是拍商业电影的，追求的是沉浸感，希望带给观众身临其境的感觉。声音越真实，观众沉浸感就越强。所以，我对声音是相当重视的，一直在关注国外立体声技术的发展。”

严皓恍然大悟：“难怪你懂这么多，原来一直在研究啊。”

许望秋记得《星球大战》三部曲都是用70毫米胶片拍摄的，第一部搞出了超重低音，后面两部则采用了5.1声道的技术。安乐引进的立体声系统不知道是不是5.1声道，要是5.1声道，那真的可以大饱耳福了。

到了百老汇影院，许望秋一看银幕尺寸，不禁微微摇头：“是424立体声，不是5.1声道。”

“电影还没开始放呢，你怎么知道不是5.1声道？”严皓诧异地道。

“这种尺寸的银幕肯定是35毫米胶片电影，不会是70毫米胶片电影；35毫米胶片只能实现四声道，还不能实现六声道。所以，这家电影院肯定是424立体声。”

“为什么35毫米胶片电影不能做成5.1声道呢？”

“你也是做导演的，应该知道电影的画面在胶片上是一格一格的，在画面格子的一侧有个细细的黑条，声音就储存在黑条里。如果是冲洗之后的胶片，会看到在黑条里有白色波浪形的线，那就是声轨。

电影放映机中有个励光灯，通过聚焦器可以发出一道光刃，聚焦器对面有个光电感应器，可以将光信号转换为电信号。当电影胶片从光电感应器中间穿过时，聚焦器发出的光刃正好照在胶片的声轨上。光刃的光本来是非常稳定的，但当光刃在声轨上移动的时候，受声轨变化的影响就会形成强度不同的光。光电感应器接受到这些强弱不同的光线后，就会形成不断变化的电流信号。这些信号经过放大处理，送进扬声器后，就变成了观众听到的声音。

由于胶片上的黑条空间有限，没办法存储太多内容。424立体声有四个声道，其实四个声道在35毫米胶片也存不下。直到前几年，杜比公司搞出了一种新技术，将四个声道压缩成两组声轨记录在35毫米胶片上，然后通过解码器还原成四个声道。四个声道被记录到2个声轨上，然后被还原为四个声道，所以被称为424立体声。

35毫米胶片现在无法实现六声道，只有70毫米胶片才可以。这个银幕一看就是普通银幕，不是70毫米胶片电影那种巨大的银幕，显然不可能是5.1声道。不过424立体声虽然比不上5.1声道，但比单声道强多了，一会儿你们可以感受下立体声带来的惊人效果。”

严皓对许望秋佩服得五体投地：“望秋，你懂得可真多啊！”

没过多久，放映厅的灯光熄灭，屏幕亮了起来，电影开始了。

《绝地归来》延续了《星球大战》前两部的剧情，主要讲起义军攻打死星，打败帕尔帕廷，使银河系重获自由的故事。电影在欧美的票房和口碑不如前两部，但场面比前两部更加宏大。整部电影耗资3250万美元，视听效果是最顶级的。

严皓他们是第一次看立体声电影，都被424立体声深深震撼了。以前的电影只有一个声道，声音是没有方位感，也没有空间感的。424立体声不一样，它有四个声道，能够清楚的感觉到方位的存在，说话的人在左边，就让左边的喇叭发声，说话的人在右边，就让右边的喇叭发声，给人身临其境的感觉，仿佛自己就在现场。

严皓他们都沉浸在电影剧情中，跟放映厅里的数百观众一样，内心随着故事的推进不住起伏。他们为主角的安危揪心；他们为电影中的惊险场面尖叫；他们为宏大的场面今天；他们为主角的胜利欢呼。

许望秋不是很满意，这种电影肯定要5.1声道才能将最佳效果呈现出来。如果《绝地归来》没有5.1声道倒也罢了，但《绝地归来》是有5.1声道的，却因为没有播放设备，没法享受到最佳视听效果，实在有些可惜。

两个多小时的电影结束后，现场观众恋恋不舍地站了起来。他们的兴奋劲还没有过，跟朋友、跟同伴热烈地诉说着内心的感受，讲述着自己对电影的喜爱。他们七嘴八舌议论着，讨论电影的情节，讨论电影里的人物，看法千差万别，但有一点是相同的：错过这部电影绝对会后悔的！

严皓也抑制不住内心的激动：“立体声效果真好啊，简直太震撼了。”

许望秋心想这只是424立体声，等你将来见识到5.1声道，才知道什么叫真正的震撼，呵呵笑道：“立体声会让你感觉自己被声音包裹，仿佛就在现场，代入感特别强。对商业电影来说，最重要的是代入感，所以，立体声在未来一定会取代单声道，成为主流。”

严皓忍不住道：“既然你懂立体声，那我们这部电影能不能做成立体声呢？”

许望秋摇了摇头：“做是可以做，但内地和香江做不了，只能去美国做。整个音效全部都得做，这不但要花时间，而且要花不少钱，没一两百万恐怕搞不定。我们这部电影是剧情片，情节偏压抑，票房怎么样很难说，而且电影比较阴暗，内地恐怕很难上映。还是不要再增加成本比较好，不然电影赔了，没法向夏梦姐交待。”